Être son propre label de musique : pourquoi et comment ?
Certains artistes cherchent à tout prix à signer chez une Major mais savez-vous que vous pouvez être votre propre label de musique ? Doter votre projet musical d’une structure professionnelle comporte de nombreux avantages, et bien qu’un peu de compréhension, d’investissement et d’organisation soit nécessaire, cette démarche reste tout à fait accessible et vous permet d’établir votre projet sur des bases professionnelles solides et durables.
Label ou maison de disques ?
Maison de disques, label, major, artiste autoentrepreneur, producteur, distributeur, éditeur… les termes de l’industrie et du marketing musical sont nombreux et prêtent parfois à confusion. Il est pourtant indispensable d’en avoir une connaissance claire pour évoluer dans le milieu de manière sérieuse et professionnelle. Un label désigne le nom (la marque) d’une entreprise qui produit de la musique.
Celle-ci regroupe souvent différents pôles d’activité :
- L’activité de maison de disques : qui assure et prend en charge la réalisation d’un EP ou d’un album et le pressage éventuel sur vinyles ou cd.
- La distribution : qui les met à l’écoute et en vente sur internet et en magasin
- La promotion : qui inclut l’activité de marketing musical, communication, publicité…
- L’édition : qui s’occupe de la collecte de royalties et cherche à étendre les deals de licences et synchronisations (exploitation audiovisuelle : diffusion de l’oeuvre dans des spots publicitaires, films, séries, jeux vidéo)
- L’activité de booking : afin de rechercher des prestations pour les artistes
Selon leur taille et leurs moyens, les différents labels peuvent effectuer ces tâches au sein de l’entreprise et/ou en déléguer certaines à d’autres prestataires dont c’est la spécialité.
Label de musique et Major:de quoi parle-t-on ?
Les majors sont en quelque sorte de super-labels issus de grands groupes multinationaux qui possèdent une certaine puissance d’investissement dans l’industrie musicale. Une force de frappe qui s’implique à tous les niveaux de la production phonographique et contient en elle-même plusieurs maisons de disque. Si elles ont connu leur âge d’or par le
passé, les Majors ne sont aujourd’hui plus que trois : Universal Music Group, Sony Music Entertainment et Warner Music Group
Tous les autres labels sont dits « labels indépendants ».
L’artiste qui s’engage à travailler avec cette structure signe un contrat d’artiste qui le lie au label et délègue la propriété de ses productions à ce dernier.
D’artiste-entrepreneur à label de musique il n’y a qu’un pas.
Dès que votre projet musical commence à percevoir des revenus, il est tout à fait intéressant de changer la nature de votre forme juridique. Il s’agit de délaisser votre statut de personne physique au profit d’une autre forme sociale professionnelle. Votre activité sera dès lors celle d’une « société de production » (puisque c’est bien ce que vous faites) … et vous donnera les donc mêmes attributs…qu’un label.
Beaucoup d’artistes font le choix de devenir auto-entrepreneurs mais il existe d’autres structures juridiques comme les entreprises ou les associations qui ont de nombreux avantages supplémentaires.
Quels avantages à créer sa structure de production ?
– Il s’agit d’une forme de protection puisque vous vous dissociez de votre activité
- Il vous est possible de déduire vos dépenses, charges et frais (achat de matériel, location de studio…)
- Certaines formes sociales sont fiscalement plus avantageuses
- Vous restez entièrement propriétaire de vos productions musicales
- Cela vous crédibilise auprès des professionnels, organismes de bourses subventions …
